Gesangsunterricht

Stimmbildung bedeutet „Instrumentenbau“: Wir lassen die Stimme wachsen und reifen. D.h.

• Der Stimmumfang wird größer, d.h. die Stimme gewinnt an Höhe und Tiefe.
• Die  Stimme wird kräftiger und gewinnt an Dynamik.
• Die stimmliche Ausdauer nimmt zu.
• Unterschiedliche Resonanzräume öffnen sich. Die Stimme wird facettenreicher.
• Brust- und Kopfstimme werden ausgebildet und ausgeglichen.

Durch die bewusste Nutzung verschiedener Register und Resonanzräume können wir gezielt unterschiedliche „Sounds“ erzeugen. So kann ein und derselbe Sänger/Sängerin selbst unterschiedlichste Gesangssgenre (z.B. Pop, Musical, Rock, Klassik) stilsicher singen. Man muss nur wissen, wie und wo man Töne platziert, welche Resonanzräume wie eingesetzt werden und auch wie z.B. Vokale entsprechend geformt werden müssen.

Außerdem wird die Stimme mit der Zeit flexibler. Selbst schnelle Läufe und weite Tonsprünge gehen dann leicht.

Die Atmung ist die Grundlage jeder Stimmarbeit . Ohne Atem kein Ton. Daher spielt die richtige Atmung beim Singen eine sehr wichtige Rolle. Entscheidend ist, dass wir mit unserem individuellen Atemrhythmus, singen – und nicht dagegen. Dieser Rhythmus ist von Mensch zu Mensch verschieden.

Haben wir unseren persönlichen Atemrhythmus gefunden und singen im Einklang mit ihm, kann unsere Stimme frei schwingen. Das Singen wird leicht. Selbst hohe und lange Töne können mühelos gesungen werden.

Unser Körper ist unser Instrument. Und unsere Stimme reagiert sehr sensibel auf Veränderungen in der Körperspannung. Zu viel Spannung macht die Stimme fest und hart. Zu wenig Spannung lässt sie schwach und glanzlos erscheinen.

Wir verbessern das allgemeines Körpergefühl  und finden die richtige Balance, zwischen der nötigen Körperspannung und der ebenso wichtigen körperlichen Entspannung. So kann der Körper die Stimme optimal tragen, ihr Kraft und gleichzeitig Weichheit verleihen.

Ein Lied will nicht nur gesungen werden. Es will gelebt werden.

Wie schaffe ich es, dass ein Lied lebendig wird, dass beim Zuhörer ankommt, was ich ausdrücken möchte und dass mein Gesang berührt?
Auf diese Fragen hat jeder Sänger seine eigene Antwort, denn die Art und Weise wie jemand ein Lied interpretiert, muss im Einklang zur Persönlichkeit des Sängers/der Sängerin stehen. Ist dies nicht der Fall wirkt ein Sänger unauthentisch.

Im Unterricht kann man sich ausprobieren und durch gezielte Anregungen, Tipps und Feedback mit der Zeit seine ganz persönliche Strategie entwickeln, wie man seine Persönlichkeit in jedes Lied legt, sich dabei wohl und „stimmig“ fühlt und so auf ganz natürlich Art und Weise seine Zuhörer erreicht und berührt.

Wie wirke ich, wenn ich auf der Bühne stehe und was muss ich tun, um so rüberzukommen, wie ich das gerne möchte?

Ausstrahlung auf der Bühne lässt sich üben. Aber eben nur, wenn man auch vor Publikum (und nicht nur vor dem heimischen Spiegel ;-)) singt. Deswegen finden regelmäßig Auftritte statt, die es den Schülern, die das gerne möchten, ermöglichen Bühnenerfahrung zu sammeln und an Selbstsicherheit zu gewinnen. Mit der zunehmender Routine nimmt auch die Freude vor anderen Menschen – und für diese – zu singen zu.

Was ich nicht hören kann, kann ich auch nicht singen. Oder umgekehrt: je feiner mein Gehör und meine akustische Wahrnehmung ist, umso differenzierter kann ich meine Stimme einsetzen.

Intonation und Rhythmusgefühl sind für jeden Sänger enorm wichtig! Das Gehör wird durch den Unterricht geschult und verleiht dem Sänger/der Sängerin zusätzliche Sicherheit und Freiheit beim Singen.

Für einen Sänger ist es nicht zwingend erforderlich Noten lesen oder Tonarten bestimmen zu können. Aber je nachdem, wo man singt (wenn man z.B. in einem Chor oder in einer Band mit Instrumenalisten aktiv ist), kann es doch sehr hilfreich sein, zu wissen wovon die anderen reden. Man lernt so manches neue Lied sehr viel leichter und schneller.
Im Unterricht lernt der/die Sänger/in – möglichst nebenbei – genau das was er oder sie für ihre persönliche musikalische Praxis braucht.